Stage « Et un jour le décor fût »
Une improvisation sans décor c’est une maison sans fondation.
Un décor est un support sur lequel on peut accrocher du rythme, de l’émotion, un contexte, des silences. Un décor permet de travailler le non-verbale, l’écoute, l’immobilité. Il est donc nécessaire qu’il soit maitrisé pour sublimer une improvisation.
Nous apprendrons à le créer, le rendre compréhensible par vos partenaires mais surtout pour les spectateurs et à l’utiliser au mieux.
Avec la création du spectacle « Les portes » de la troupe les PasSages, j’ai pu expérimenter l’interprétation d’un décors. Ne plus jouer avec le décor mais être le décor. Inverser le processus permet de découvrir toute sa puissance.
Stage « Faites entrer l’accusé »
Tel l’émission du même nom, nous travaillerons le concept d’une enquête policière avec ces témoignages, ces vérités et ces mensonges.
Les personnages auront une dramaturgie digne de l’histoire du siècle dont il a été témoin.
Un concept avec lequel on rigole bien.
Stage « La plateforme »
Pour avoir une belle impro : il faut maîtriser la plateforme:
- QUI je suis ?
- Où je suis ?
- Je suis en train de faire QUOI ?
Retravailler la plateforme, encore, encore.
« Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage «
Cette expression met en valeur la beauté du travail bien fait et insiste sur le nécessité de toujours essayer de se perfectionner.
Poser une plateforme seul, poser une plateforme à plusieurs, nous travaillerons toutes les situations.
Stage « L’ellipse temporelle »
L’improvisation n’avance pas ! Il est peut-être interessant de propulser l’histoire 1heure plus tard, 1 semaine plus tard, 1 an plus tard, …
Le personnage sur scène manque d’épaisseur, de consistance ? Il est peut-être intéressant de revenir dans le passé du personnage pour découvrir pourquoi il bégaye, pourquoi il ne parle plus…
L’ellipse temporelle est un outil hyper puissant dans une impro. Elle permet de dynamiser une impro, d’éclaircir des zones d’ombre pour le public (ou pour les improvisateurs) entre autres choses.
Maitrisez l’ellipse temporelle et vous aurez une botte secrète pour vos impros.
Stage « Jouer avec les émotions »
Colère, joie, peur ou tristesse deviennent des moteurs de création pour nourrir personnages et histoires.
L’accent est mis sur l’authenticité, l’écoute et la spontanéité. Un espace bienveillant pour oser ressentir, exprimer et transformer ses émotions en jeu scénique.
Stage « Le silence en impro »
On dit que la nature à horreur du vide, mais l’être humain encore plus.
En improvisation théâtrale, cette peur du vide se traduit par un débit de parole et une gestuelle constante.
Pourtant dans nos vies nous avons admiré des paysages, des tableaux, regardé des gens au loin sans savoir ce qu’ils disaient, avons apprécié voire savouré du silence après une journée bien remplie, etc…
Le silence c’est aussi laissé respirer le spectateur et laisser place à l’imagination de chacun.
Pendant une journée, on apprendra à commencer des scènes sans parler, prendre le temps de s’installer, observer se taire, on pourra découvrir à quel point le silence est aussi parlant que les mots.
On redonnera ainsi tout son pouvoir et son expression au corps.
Stage « Le réalisme magique »
« j’aimerai être une petite souris » « si les murs pouvaient parler » et tant d’autres expressions représentant le fait qu’il y aurait tant de choses à dire si tout était doté de la parole.
Imaginez si la parole était donné à la portée de votre appartement ? Quelle serait la conversation entre votre main droite et votre main gauche ?
Et si l’on donnait également la parole à des concepts, on pourra assister à un débat entre votre passion et votre raison, entre les différentes injonctions sociétales ?
Pendant une journée complète, on verra comment donner vie, incarner de manière réaliste et donner la parole à ce qui ne la possède pas.